摘 要:素描作为绘画的一门基础课程，教师都有相当程度的重视。素描表现中要解决的一些问题，对学生以后绘画的发展有着直接的影响，是无可质疑的。一般认为素描的表现在于观察分析、感受和理解。若要真正理解、感受到其中的内涵，也许是一个艰辛而又“枯燥乏味”的过程。那么，就没有一种方法（或者叫做方式）使素描变得有一点点的轻松愉快吗？肯定有的，那就是——“素描情感”。 关键词: 情感 心理状态 物我交融 动感力量 灵感 素描情感与色彩情感一样也是人赋予的（这里不再赘述），是人感性心理状态的具体体现，是“物我交融”的一种审美状态，是素描学习的动感力量；是灵感思维活动的前提条件。 一、素 全文

摘要：素描是美术教学中的基础课程，需在教学中建立一套科学系统的观察、认识和表现的形式体系。为此，教师就要以培养学生掌握基础知识和基本技能为目标，保证学生不脱离现实主义的训练轨道，并培养学生抓轮廓、抓比例，注意整体性，最终形成自己独特的表现风格。 关键词：素描教学 体系建立 形式风格 　　 　　法国古典绘画大师安格尔说：“素描是纯正的艺术。”即使是尺幅很小的素描，它都应有分量感和作品感。 　　大师们的作品与众不同，在于他们风格上的极大差异，如果你对大师的作品进行剖析就会有所体悟，每位大师的素描都有其独特的风格，诸如在表现人的手指、 全文

摘要：文章通过对“艺术诚实”的阐释，进一步明确了自然中的“真实”与素描造型中的“写实”“夸张”之间的区别和联系，同时对素描造型的“写实”与“夸张”作了深入的探讨。文章强调素描造型的“写实”与“夸张”都是艺术家“艺术诚实”的体现，并对一些错误的观点进行了剖析和批判。 关键词：素描造型 表现 艺术诚实 写实 夸张 　　 　　“素描&mdas 全文

　新中国建立后的1956年，受政治时局影响，民族主义思潮再度涌动，曾被冷落的中国传统民族文化倍受重视。中国油画在短暂的学习苏联后，也伴随这股文化潮流开始思考前行和发展的方向。之前基本上是现实主义一统天下，从题材到手法，现在则要寻找中国油画表现的新途径，可以被援用的对象是本民族传统艺术资源，除此无它。如何既不完全脱离现实主义(绝不能被指认为形式主义)，又吸纳本民族传统艺术的表现特点与趣味，融汇生成出中国式的油画，对于画家来说这是时代性的创作课题，甚而带有政治要求的意味，中国美术界还因此在五十年代中期提出“油画民族化”的目标。围绕这一理想，画家们积极的思考着、发现着、并实 全文

　 来源 ：《缪斯艺术》 　　格林伯格是美国20世纪重要的美术批评家之一，其批评主要涉及现代绘画与雕塑领域。对于格林伯格而言，形式主义批评不仅是分析和梳理西方现代艺术发展与流变的方法，而且其中还潜藏着他对西方现代文化的批判性反思。不过，格林伯格从提出形式主义的批评方法到完善自身的现代主义理论，在时间上大约有三十多年的跨度。直到1960年，他才在形式主义—现代主义之上完善了自己的理论体系，即将形式主义批评与西方现代艺术的发展结合起来，将其提升到哲学的高度，并系统地阐释了现代主义绘画的“自我批判”(self-criticism) 全文