在2004年出版《画外音》之后，山东画报出版社相继又推出了《文心独白》和《画里阴晴》两本书，就此，我们看到了吴冠中文集一个相对清晰的格局。作为画家，如此倾心于文字，原本是一件带着冒险精神的事。毕竟，绘画作为视觉艺术与文字的表达方式有些许杌陧之处。但吴冠中却以他丰沛的艺术精神，看似率性实则轻灵地驾驭了这种表达方式，并使散文创作成为其整体艺术的一个组成部分。写作也是一种自由的创造，而吴冠中又有一颗如此奔放的灵魂，绘画固然能容纳下他的笔墨，又怎能写尽他的心胸呢？ 书中的文字尽管来处不一，却都有一种“回望”的立场。这一回首，便是刹那芳华。即便是国立艺专时同窗的奋发青年，待提笔时已是两鬓斑白； 全文

在第三届中国北京国际美术双年展上，现任教于清华大学美术学院教授著名雕塑家李象群先生的的作品《堆云?堆雪》展览过程中被观众投诉。展览方用白方巾遮在半裸女性雕塑私处，引起媒体与观众的普遍关注。就此事访问了这件雕塑作品的作者李象群先生。访问开始李象群先生就表达了他对此事件的一连串的发问，他认为这个事件本身并不仅仅是放上一块布这么简单的现象。从作品的构思到作品本身要表达的内容，从艺术教育到当代艺术语言的接受。从官本位到主旋律作品等角度来了解这个事件的背后。笔者以为这件作品之所以受到如此广泛的关注，并不是仅仅是艺术艺术语言的问题。另外还有对道德底线判断的问题。更多牵连的是文化问题。李象群先生在谈及作品 全文

今天是深圳美术馆30岁生日。深圳美术馆建馆30周年文献展和深圳美术馆馆藏精品展今日同时开幕。1976年的12月，深圳美术馆的前身深圳展览馆建成。30年过去了，深圳美术馆已有五任馆长见证它的历史。现任馆长宋玉明是早期来深的国画家，他也是与这座城市美术馆一同成长的。宋玉明说，深圳美术馆与深圳这座城市一同成长，已成为深圳文化积淀的重要组成部分。日前，宋玉明接受本报记者专访，畅谈美术馆与一座城市的创意文化土壤。 记者：深圳美术馆的前身深圳展览馆是1976年建成的，是作为一个对外传播的窗口，而那时又是一个特殊的历史时刻，深圳展览馆的出现具有什么意义？ 宋玉明：那时展览馆邀请了一 全文

　在当代艺术的汹涌大潮中，符号被挪用已经是寻常手段。尤其是对文革这样一段特殊的历史时期的“符号”挪用，被越来越多的后来者大快朵颐的挪来挪去，已经到了信手拈来为我所用的程度。 　　自80年代末开始，人们重新认识中国的时候，发现直接挪用的方式更为有效。也就是和中国自身的文化、形象发生关联，用平面化、平涂化的手法来表现商业化和物质化对人的精神性的消解。不管是文革符号的重新利用还是把中国人画的很丑的现象都是文化与社会现实博弈的结果。早期从80年代末到90年代初开始从现代主义、后古典转向对中国现状的具体的认识、表现的艺术家们，是基于对现实与文化的敏锐思考而产生的，是具有开创性价值和意义 全文

当代艺术的特点是跟这个时代的互动多，好对时代脉搏、社会环境作出敏感反应，形式和方法都很丰富 　　老北京的四合院讲究“天棚鱼缸石榴树，先生肥猫胖丫头”，蔡国强的院子里种着石榴、丁香、海棠，一辆老旧的木制小推车停在一角，一樽约1米高的青花瓷鱼缸坐在院中央。回廊的窗棂上雕着花，每一块青砖都似洗过，发白。厢房的彩砖是原主人留下的，100多年了。 　　早锻炼刚结束的蔡国强出汗了。8个月来，他每天中午出门，进“鸟巢”或奥运开闭幕式运营中心，下半夜回家。其余时间以半小时为单位切割给不同的事务。 　　两件大事：一.为第29届北京奥运会、残奥会的开闭幕式设计视觉特效，这 全文

潇湘灵气此云山古木清雄香草妍。我与樊川共车马，何须霜叶盛时来。《岳麓山爱晚亭》沈鹏于介居某日，接沈鹏老师电话，他问：“我写了个东西寄给你，收到了吗？”我没有收到，原因肯定是长假闹的。上班后的第一件事，便是找沈先生给我的邮件。一个星期过去了，仍然杳无音讯。正在失望中，邮件送来了，急切打开看，一件是老师给我的一封信，讲书法传统的重要性，另一件是老师的发言稿《“意”无穷尽》。我一口气读完了这篇精辟而极富内涵的文章，心中不吐不快的感觉异常强烈。 　　《“意”无穷尽》主要论及诗词和书法的意境及相互关系，重点谈诗词之“意”。意境来源于生活，高于生活。“意境”，是诗人对表现对象的艺术再现，是艺术化 全文