来源：美术报 当下各种层级的书法展事不可谓不多矣，然能在展览的形式与内容方面有所突破与创新，真正给人以视觉冲击与观念震撼，并进而引发人们对当代书法创作与研究的深层思考的则是凤毛麟角。一直活跃于书坛学界却又十余年未办个人展览的陈振濂先生，在2009年一年之内相继推出“心游万物”、“线条之舞”和“意义追寻”等三场个人会展，想来个中必有深意焉！2009年4月在杭州六合文化会所举办的“心游万物――陈振濂书画印品鉴会”上，展出作品涉及诗书画印等多个艺术门类，充分展现了陈振濂先生作为一位文人艺术家多方 全文

在前两天香港国际古玩及艺术品博览会一个当代中国水墨画的讲座上，主讲者们就当代水墨的语境、发展和“中国画”与“水墨”的涵义各有表述，更引来提问者的质疑：“中国画”是蕴含国族性的意义、具有哲学和民族性的特质；而“水墨画”是指向媒材的界定，并未能反映其形而上之的深层美学意义。现在泛指以水墨为创作媒材的艺术作品为水墨画，并以之取代“中国画”的名词，是否令人更觉模糊和误解? “夫画道之中，水墨最为上；举天然之性，成造化之功。” ― 唐̷ 全文

常进 雅典卫城 60×80cm 　　1月29日，“印象都市――当代城市山水画提名展”在宁波美术馆开幕。展览汇集了当代以“城市山水”为表现载体的极具影响力的9位艺术家王秋童、董小明、常进、宋玉明、邹明、聂危谷、樊枫、卢禹舜、乔圆的几十件作品。虽然这些作品无法全面系统地展示十几年来“城市山水画”的成果，但作品中透露出来的传统文脉、都市感受，以及个性创造，都让我们体味到“都市化”中的精神和人性，从而引发了我们对都市化背景下本土艺术发展可能性更为深刻的思考。 全文

来源：美术报 　　 女书法家孙晓云曾把女性写书法比作“女红”。现在的年轻女性已经不知道“女红”的含义了，在古代，“女红”可不管大家闺秀还是小家碧玉，几乎是人人皆能的。“女红”是一种日常状态，书法也是。所以，孙晓云的“女红说”似乎不是对书法的要求，又可以说是对书法最大的要求。“书法有法”的出典是不是源于“女红有法”的联想？ 　　“庚寅新春友人聚餐，席间杨沐谈起有弟兄持宫里秘藏乌丝栏笺纸 全文

来源：美术报 　 　3月8日，关山月美术馆举办了“自然而然――2010武汉．深圳女艺术家邀请展”。比起2007年的“艳色记录――女艺术家邀请展”，虽然都有迎接“三八妇女节”的意思，但本次展览以及研讨会，“性别意识”要淡很多。策展人和参展画家似乎都想以“自然而然”来强调女性艺术家的创作状态是无性别差异的。　　 　　显然，女性艺术和女性主义艺术是不同的。女性艺术只表示展览的作者是女性；女性主义艺术则直指一个当代问题，即女性的权力问题，它涉及到女性 全文

一、关于“我在•视听体验” 按常理儿，色彩是视觉的事儿，声音是听觉的事儿，眼睛和耳朵起的作用并不相同。然而，从本质上来看，二者在感官功能的角度又是分不开的。人们对周边事物的感知是一个立体的过程，周遭环境的一切因素，不论是视觉的、听觉的、嗅觉的，还是触觉的，都通过感官作用于人类的认知活动。 人们素来喜欢探讨纯粹的事儿，诸如美术和音乐、架上的和架下的、版画的或油画的等。事实上，视觉艺术也好，听觉艺术也罢，都只不过是一种语言元素而已。说到底儿，艺术的本质不过是和人们的日常说话、行为举止一样，是一种表达方式而已，只是艺术的表达相比较生 全文