中国的手工艺制造业，起源很早，有籍可查的大略可追述到春秋战国时期，据说墨家大多就是小手工业者。工艺品的产生当然首先是满足人的生活需要，人们通过口手相传，制作技术也不断提高，使其既具有良好的实用性，又具有了一定的艺术性；既能满足人们生活的实际需要，又在一定程度上使使用者或观赏者得到审美的愉悦。宜兴紫砂壶正是实用性与艺术性完美结合的中国传统工艺品的代表。 综观紫砂壶的发展史可以看出，紫砂工艺正是沿着这两条道路在探索和发展，一方面无数的紫砂艺人在壶的制作技术上不断创新，比如从金沙寺僧和供春的捏制坯胎、挖空内部成型到时大彬的拍身筒、镶身筒成型法；从前人的入缸烧壶到李茂林的匣钵封闭烧法。这些技术的进步 全文

在全球创新的时代，提出“创旧”的命题，已经不是一个耍嘴皮子的讨论了。刚刚开幕的冬奥会意大利都灵的开幕式再一次继雅典之后，展现了通过“创旧”来创新的杰出创意。今天，横亘在2008北京奥运会和2010上海世博面前的任务，与其说是“追赶世界新潮”的创新，还不如说是如何以创新精神来“创旧”——发掘中国文化的内涵，从而使全人类感受传统中国的味儿和新世纪前所未有的新意。正是全球化的创新之潮把每一个民族都“催逼”上一条不“创旧”就不能的&l 全文

紫砂器是一种无釉陶，它并非以釉彩绘画的装饰来达到陶瓷艺术中美的效果，而是通过造型结构来表达其外观美。紫砂壶艺经过长期的发展，陶工创制了不少精炼别致的壶样，这些设计都蕴含着很多美学观念。所以紫砂壶的造型美是一个很值得探索的题目。 重心与稳定性 紫砂壶的造型基本上要符合稳的要求，稳除指使用时的稳定外，也要求视觉上具有安定感。紫砂壶为求使用及创作上的便利，多做成圆形或对称的形体，这种造型都以形体的中心线为轴，而造型的重心就落在中轴上，从造型重心下垂的中轴线，并落在壶底的中心点，所以壶底的大小就在视觉上影响壶的稳定性。此外，壶体的肩、腹部位的变化，也影响着整体造型的重 全文

其一，水中，急出除之，元气复已。 其二，砂壶砂质传热缓慢，保温性强，提握抚摸不感炙手，且有健身作用。 其三：紫砂壶胎具双重气孔结构，冷热急变性好，寒天注入沸水，不会胀裂，温水炖烧、烹蒸无需担心开裂。 其四：紫砂壶使用经久，涤拭日加，自发暗然之光，入手可鉴，真是久且色泽光明。 其五：紫砂壶易吸茶汁，内壁不刷而无异味，壶经用久，增积茶锈，定量注入沸水也有茶香，茶锈经生物化验内含灰黄霉素成份，有消炎清毒之作用。 其六：紫砂壶形制又有高矮之分，按茶沏泡之理，高壶宜泡红茶，红茶在焙制中是经发酵，不避深闷，高壶沏泡更香浓。矮壶宜泡绿茶，绿茶在焙制中未经发酵 全文

玩紫砂、玩茶器，大多兴致所至，盘桓消遣，移思休闲，破闷解乏，寻趣找乐…… 倘做一本正经的慎重求知、严谨考证，反而可能失去原本的情趣与本来的意义。但要步入高端收藏，必然触及其专业与学术。否则只能停留浅显，一辈子也不会进步。专业与学术的见解，更不受阶级、等级、资历、疆域与年龄等诸多限制，能者为师，惟才是举。所以有必要：重点探讨，大家参与，群策群力，共同完善“已知与未知”的紫砂方面的专业知识。希望大家在丰收物质收藏的同时，也取得专业上、精神上收获的双丰收，真正达到“陶冶性灵”。学术探讨，决非一人之力而能成就；需要大家热情参 全文

造型离不开线条。线是点的延伸，两点规定一条线段，数线段相围即成面，数面相结就形成具有三维空间体，从这一原理出发，就构成了方器制作基本要素。正如音乐只有八个音符、七个调号，几种拍子，作曲家通过对客观事物和特定环境的深刻感受，经过艺术加工，把高、低不同、时值不一的音符巧妙地组合起来谱写出具有各种感情色彩的乐曲一样，我们也可以线的组合制作出各式各样的方器，创造出千姿百态的方器世界。 方器，简括地说是几何造型为主的紫砂艺品。她造型的完美，主要表现在其壶体造型之“形”上。一把好壶，不论是长、方、正方体、梯形、六方形等等都要求各部位的谐调统一，达到视觉上的平衡、和谐、对比 全文