自明朝起，紫砂壶渐流行于世，明代有名的金沙寺僧和供春也成为人们记忆中较早开始制壶的人。 那么在明朝以前呢？众所周知的是，事物的起源和发展，必然有一个过程，而为文人们所喜欢的紫砂壶的起源又是怎样的呢？现当代对紫砂壶的起源一直有所争论，有人直接引用明朝周高起的《阳羡茗壶系》，其记载金沙寺僧创始了紫砂壶。1976年，宜兴羊角山紫砂古窑址的发现，并证实了宜兴紫砂宋代已有，可经研究分析羊角山出现的壶身也和宋代点茶所用的器具大相径庭，紫砂壶并不适合点茶之用。而又有人认为宋代便出现了紫砂壶，依据便是宋人的几首诗。 现在我们不管众人如何纷扰紫砂壶的起源，重新来梳理紫砂起源的轮廓。我们 全文

在我国陶瓷文化中，陶器厚实而质朴，瓷器丰富而多彩，唯紫砂器清高儒雅、文质彬彬。在世界上，宜兴紫砂是独具特色、独具风格、独树一帜的。紫砂陶器器皿或平中见奇、或华而不奢、古朴典雅、干奇百态，堪称为陶瓷艺术品类之佼佼者。因此，从文化艺术角度而言，宜兴紫砂的地位当在一切陶瓷工艺之上。 紫砂艺术的美学特征，深沉庄重。赤、橙、黄、绿、紫之五色混合调配，包含了世间一切色彩，也包容了各类陶瓷的审美意蕴。得天独厚，形然自成，砂而不涩、光而不亮、粗而不糙、细而不腻、质坚如石、意味隽永、思古追今，入静融性。正是基于这深层的、色泽浓重的肌理效果，带给常人难以言传、心意合一的审美心理，人们才几乎无不以紫砂为器 全文

紫砂自从分门立派至今,经过数十辈艺人的努力同积累,形成了它一整套的语言及区别于其它陶瓷的形象.从存世作品看,早期造型主要采用几何形分割、组合,图案型的规则处理(如筋纹器)等,其手法是较规矩、有法度、重对称,制作讲究,淳厚古朴.此类型奠定了紫砂传统造型的基调.经过长期的沿用、发展,形成了一些法度和规律,现在大多数作品皆是秉承了这些法度及规律,或是在此种度量语言上加以扩展.可以说:即便是至目前为止,它还是紫砂造型语言的主流,是组成紫砂美学内涵的一个重要组成部分.以后随着陈鸣运氏等为代表的仿真作品俗称“花货”的出现,又开创了一个新的格局.这类作品用细腻的手法,通过对 全文

宜兴是中国的陶都，紫砂陶的故乡。她位于太湖之滨，山明水秀，景色迷人，物产丰富，素有“陶的古都、洞的世界、茶的绿州、竹的海洋”之称。宜兴又处于亚热带，四季分明，气候宜人，特别有利于陶瓷生产。 宜兴陶瓷传说早在四五千年前原始社会晚期，我们的祖先就在块土地上烧造陶瓷了。商周时期已有几何、印纹陶和早期的青瓷出现，到秦、汉、宋、明、清至今陶瓷生产演进迅猛。紫砂陶始于北宋，盛于明清，繁荣于当今，经历代陶人的努力，人才辈出，造型各异，种类繁多，层出不穷。 中国人的日常生活有油、盐、柴、米、糖、酱、醋，茶也不能少，中国人生活习惯中还有“茶饭&rdq 全文

摘要 本文对紫砂壶素器和花货的造型特色进行分析，阐述了紫砂素器的工艺特色，并结合个人创作实践进行论证。 关键词 紫砂 素器 花货 比较 审美 紫砂壶的造型千姿百态，自明正德至今的五百多年来，经历了由最初的以实用为主到赏用皆宜的功能演变。历朝历代的紫砂艺人，广泛吸取中华文化和传统艺术的精华，融入紫砂壶作品创作和审美之中，渐渐形成了区别于其他工艺品的一个特征。 紫砂壶造型形态大致可归纳为几何形、自然形和筋纹形三大类。紫砂圈内习惯将几何形称之素器或光货，将自然形称之为花货，将筋纹形称之为筋瓤器。长期以来，人们在不同的领域创作自己擅长的形体，由此也形成了个人独特的风格 全文

摘要 本文对紫砂壶素器和花货的造型特色进行分析，阐述了紫砂素器的工艺特色，并结合个人创作实践进行论证。 关键词 紫砂 素器 花货 比较 审美 紫砂壶的造型千姿百态，自明正德至今的五百多年来，经历了由最初的以实用为主到赏用皆宜的功能演变。历朝历代的紫砂艺人，广泛吸取中华文化和传统艺术的精华，融入紫砂壶作品创作和审美之中，渐渐形成了区别于其他工艺品的一个特征。 紫砂壶造型形态大致可归纳为几何形、自然形和筋纹形三大类。紫砂圈内习惯将几何形称之素器或光货，将自然形称之为花货，将筋纹形称之为筋瓤器。长期以来，人们在不同的领域创作自己擅长的形体，由此也形成了个人独特的风格 全文