二、水印版画的制作步骤和方法 　　画稿　一幅水印版画的完成首先要作好小构图的设计，设计时应该根据印成作品后所表现出的干湿、浓淡、虚实等特点在画稿上预先考虑好，然后完成一张小画稿。按照自己的创作意图及用墨、用色来作多种尝试，从中挑出能体现自己意图、又有水印特色的画稿进行放大。画稿放大后，在考虑到水印版画的特性和特点的同时，要着手解决板材、分版、刻主版、水份的变化、套版的程序、色彩的配置等等一系列水印制作中的技术问题。 　　在画稿中，构图的表现形式一经确定，便需要进一步遵循形式上的规律，推敲、加强、充实构图形式的结构。作品构图中的结构，是形、色、刀味、木味、韵味等 全文

一、水印版画的材料和工具 　　木板　一般选用木纹细密、木质匀净、板面光洁的梨木、白果木、桦木、枣木和椴木。用椴木和桦木制成的三合板、五合板、七合板效果甚佳。水曲柳制的多合板，木纹变化多，在水印版画中能取得拓印的特殊艺术效果。 　　在刻制木板之前，首先要用木砂纸磨板，使木板表面平整光滑，以便刻制和拓印。用木砂纸打磨时，应将木砂纸包在长方形小木块上，平贴在木板上顺着木纹磨擦，直到平整为止。如用作副版，质地不一定十分光滑，稍粗糙有木纹痕迹的，易印出各种天然趣味，达到水印版画的“木味”效果。　木刻刀 备好一套12件装的高级木刻刀。如能设法定做顺手的木刻刀则更好 全文

序 　　水印版画起源于中国，已有2000多年的历史。现藏英国伦敦博物馆的唐代成通九年(公元868年)刻的《金刚经》扉页画《说法图》是世界上现存最古老的一幅版画。 　　明末(十七世纪)开始出现水印套色版画，如《十竹斋笺谱》，明崇祯十七年(1644年)在彩色套印中已采用饾板①拱花②的技法。此时的水印版画艺术达到了精工巧丽、臻善致美的境界。 　　木刻年画在清初(十七世纪)的兴起，是以“南桃北杨”为最。苏州桃花坞木刻年画，最早是线刻、笔绘，后改为刻版套色。画面效果更加强烈，并富有装饰性。北方的杨柳青木刻年画，采取刻版、套色和彩绘的方法，既有版画刀味、版 全文

版画知识（二）版画的起源 （一）中国版画： 　　中国版画之起源可追溯到殷商时期鏤刻於龟甲、兽骨、铜器、陶器等的文字、模样，这些表现当时生活状况、思想与记录事跡的甲骨文字，可说是中国最早的雕刻文书。 自古以来中国即有以印章作为凭证之习惯。印章始自秦汉两代，继承甲骨、玉版的鐫刻传统。秦始皇时代以折断竹玉，分执以为凭据的旧习，逐渐演变成印和封泥的形态，於是皇帝之御璽，便由此而生；到了汉代，无论私人或宫廷都已普遍使用印章，特别有一种「肖形印」，所刻画像有禽鸟、龙虎、芝草类等，极为丰富。当时的印章雕刻，技术相当发达且雕工精美，於是逐渐进展到雕版印刷的技术。至隋唐五代之际，雕版印 全文

版画知识（一）版画的意义 版画是以「版」当媒介物所製作的绘画，详细地说，就是艺术家利用木板、金属板、石板和绢网等材质，亲自参与製「版」，或在其监督之下透过製版印刷技师的协助，将自己的意象构思转印於画面上。版画艺术便是一种结合艺术与印刷技法的產物。 全文

　　由于观念问题，投资者对版画的长期冷落甚至影响了中国画材行业的全面发展。不过这种状况估计很快就会改变，版画领域也将成为淘金圣地。 　　被当代艺术界称为中国后89新艺术潮流最重要代表的方力钧读大学时学的是版画，可是2004年他只创作了1幅版画，却画了几十幅油画。 　　过去的十几年情况也大致如此，这个在1990年代青云直上、作品受到国内和国际艺坛垂青的艺术家的版画作品比油画少得多。尽管他本人表示他更多地画油画主要是出于一种习惯，并不存在迎合市场的问题，但市场却证明这条路至少在眼下是走对了。 　　今年以来，方力钧有两件木刻黑白版画作品被推上拍卖市场 全文