来源 ：《美术报》 　　南宋以李(唐)、刘(松年)、马(远)、夏(圭)为代表的南宋四大家，以精湛的画艺描绘居住在江南的南宋君民们冶游、访友、踏春、观潮等闲适生活的同时，也画了不少鼓励人斗志的与政治有关的题材。这不仅是我们了解传统山水画发展的重要里程碑，也成为我们观察南宋人生活、了解南宋历史的窗口。以南宋四家为代表的“又一变”院体风格几乎贯穿了整个南宋山水画坛，细腻精致与下笔豪放、笔墨苍劲与刻画精微、繁与简、粗与细等看似相左的语言同时并存于同一画面之中，形成复杂的矛盾体。南宋山水画家们究竟有着怎样的一个生存环境?他们艺术风格的生成与重大事件的发生、主流人物、地理环境、政治环境等的改变之 全文

　　 来源 ：《中华工商时报》 　　江苏常熟地处吴文化发源地江南水乡，贤人辈出，文化兴盛，明清之际，虞山画派虞山词派独领风骚。如今，常熟文坛依然人才济济，星光璀璨。以新文人画著称的农民画家顾纯学，就是一位在常熟文坛、画坛、诗坛及收藏界均有建树的突出人才。 　　据考证，常熟最古老的史前文明发祥地位于虞山东麓谢桥乡新光村钱底巷。此地山清水秀良田成片，自古就有耕读遗风，崇文习武世代相传。顾纯学的曾祖父就是居住在这里的一位武秀才。“种田免饥，习武防身”，正是他家的祖训。顾纯学15岁时写过一副对联：“名教自有乐地，读书是我良田 全文

　　我第一次知道“城市山水画”的说法是看到《美术》杂志上刊登了著名科学家钱学森先生的来信，他是看了一批深圳画家画深圳的作品后有感而发，提出了“城市山水画”的说法。从1992年到今天，“城市山水画”这一课题已经被全国各地很多艺术家们所关注，近年来还衍生出了“都市山水”、“都市水墨”等说法，其关注热度可见一斑。我从20世纪90年代初期就开始以城市为题材进行各种创作，至今已有20余年，渐渐在实践中形成了我个人对“城市山水画”的认识和理解。 全文

来源 ：《光明日报》 　　《鹅、鹅、鹅》画面中一群白鹅引亢高歌，纯净温婉，如梦似幻，忆见当年作者青春韶华，画笔轻舞飞扬;《将相和》等系列京剧人物画，鼓锣热烈铿锵，色墨淋漓酣畅，显示了作者今天的沉静圆融，舒卷自如。马书林在艺术探索之旅中，广取博收、独辟蹊径，终将水墨意境与国粹京剧有机结合，创造了自己的艺术语言符号。 　　作为“弄墨者”他深深悟到：笔墨本无界。中国人物画家应在自由自在无边界的水墨中寻求方圆规矩，在无意的自然中把握必然。马书林痴迷于画情画意的自然流露，在他看来，自然是本性与率真的 全文

来源 ：《书画世界》 　　内容提要：中国传统山水画，除了对笔墨的强调，最根本的追求就是图像的意境。“诗画一律”的命题，正好说明了古代山水画与古代山水诗都是以“意境”为内在联系的“一律”的，而不是意象。山水画中融入的是诗的意境，而山水画的意境又体现它的多重性，意境是来源于对诗歌的要求而转入山水画的。因此山水画中的意境意识，来源于对诗歌意境的自觉认识及其运用具体“形象”的方式成功的转移，同时也显现了山水画的意境与诗歌的意境的联系和区别。因此山水画在形式上，将情与景融彻为 全文

　　吴昌硕(1844—1927)，号老缶，为我国近代画坛之巨擎，二十世纪书坛第一人，亦是享誉国际的艺术大师，是近百年来“海上画派”的一面旗帜。 　　在近现代中国书画史上，一代宗师吴昌硕的光芒最为耀眼。 　　吴昌硕在诗、书、画、印等方面造诣极深。他的艺术道路与众不同，最重要的特点在于创新。他的作品有一种雄劲苍茫的生命力量，一扫明清画坛萎靡柔弱之风，是时代与个性创新结合的典范。即便最普通的花卉、山石，进入他的画面中，亦灵动、野趣，富含生命的感悟与哲性的启迪。 　　吴 全文