三十年成史，这是艺术史总结的惯例。中国当代艺术的体制化及其艺术市场的形成，也需要艺术史评价作为一个基础。从各种艺术史著作的编写到各种对当代艺术三十年的回顾，当代艺术史的写作和回顾展已经成为一个议题。国内第一家银行机构兴办的民生美术馆，在四月份也将当代艺术三十年的回顾展作为其隆重推出的开馆展。 民生的三十年回顾展实际上只是当代系列的第一个部分，即当代绘画三十年。从策展的角度说，这个回顾展算是一种收藏家眼中的当代三十年。 主要问题在于，时至今日，三十年回顾展应该更侧重于挖掘三十年中曾经不错但逐渐被后人淡忘的艺术家，这部分人一定大有人在。但该展览基本上囊括了过去三十 全文

今年春拍捷报频频：4月，香港苏富比春拍以近20亿港元的总成交额创下了香港苏富比历年单季拍卖最高纪录；5月，中国嘉德春拍创出21.28亿元的内地单季拍卖最高纪录，同时，张大千的《爱痕湖》以1.008亿元成交，中国近现代书画单件拍品首次突破亿元大关；6月，北京保利春拍，黄庭坚的《砥柱铭》以4.368亿元高价刷新了中国艺术品成交的世界纪录…… 接连“破亿”的成交价，使得中国艺术品拍卖市场迅速走出2008年的低迷，持续火爆。对此，有人担忧，也有人肯定。在热钱大量涌入艺术品市场之际，中国艺术品市场究竟后劲如何？ 反方： 全文

引言 自1980年代新潮美术运动破除革命现实主义一统藩篱以来，艺术世界群雄四起、泥沙俱下，艺术思潮八面来风、书剑飘零，至20世纪末尘埃落地，多元格局逐步形成。随之而来，当代艺术走向“后历史”时期，艺术的本体论定义如同天童舍利，五色无定，随人见性。始于革命现实主义的疏离，继之于启蒙现代性的解构，中国当代艺术始终肩负美学批判和社会批判的双重使命，在解构/建构的辩证运作中发展出视觉表达思想的新方法。观念的更迭，技术的转换，以及它所表征的民主意识、多元价值观和自由创造精神，体现了当代文化中不可或缺的普世价值。 解构是艺术当代性的一面哲学旗帜，几乎插遍了 全文

近年来书画收藏市场价格风云莫测，无论是名家作品确有巨大的升值空间还是有意的炒作操纵，对于入门级的收藏者而言，现在的名家书画收藏市场已经变成一个鱼龙混杂，真假难辨的深渊，让人望而生畏。有收藏业内人士表示，在这一情况下，投资价格并不高得离谱的当代实力派书画家作品或许能选到“绩优股”。 位于航诚艺都一楼的深圳市文物艺术品收藏协会近年曾组织过多次会员内部藏品保真交流拍卖，协会龚会长表示书画收藏者不能盲目崇拜名家。当前国内书画市场大多数人追求大师级的书画作品，花了大价钱却购买了赝品的不在少数。这主要有两方面原因：一是名家作品流通得少，而拍卖本就造成价格不菲；二是 全文

作为“发现：发现当代”项目的三位策展人之一，汪建伟的任务是负责选取七至八位中国艺术家和其作品参展。那么他所选取的“发现”到底是怎样的？他将对这里的“发现”作出怎样的理解和阐释？他衡量或者决定“发现”的标准是什么？他的观点与其他两位策人是否一致又或者相异？记者连线到了刚刚回到北京工作室的汪建伟。 “交叉”让“发现”更有意义 汪建伟是中国最早也是最重要的新媒体艺术家。一直以来，他都致力于研究综合知识以及多学科交叉对当代艺术 全文

目前，中国当代艺术史的写作处于起步阶段，还有更大的发展空间。从宏观的角度看，中国当代艺术史的书写大致需要经历三个阶段，而各个阶段都有与之相应的艺术史写作方式。 第一个是早期阶段的编年史的当代艺术史写作。诚如批评家易英所言： “艺术史的编写最初都是单纯的编年史，艺术实践为主体的艺术史发展到一定程度才有了由方法论指导的艺术史及艺术史写作。”[1] 简要地说，所谓的编年史的当代艺术史写作，也就是需要艺术史家对过去30多年来发生的艺术现象，出现的艺术思潮，涌现的代表性艺术家和艺术作品，以及一些重要的艺术文献进行有效的筛选、整理、 全文