“艺术表现是在艺术活动中创造艺术形象、表达思想感情、展现艺术美感的实践能力。”（定义） 艺术表现要培养学生的三种能力，一是创造艺术形象。学生会根据自己的年龄、生活经历和能力，创造出人物、自然、社会中的各种形象。这些形象是学生依据现实概括出来的。创造的过程是学生学习观察、抓住对象特征进行表现的过程。二是表达思想感情。学生的作品中都含有自己的思想感情，同样画校园的树，有的学生想到了他和同学经常在这棵树下玩耍，有的学生想到小学快毕业了，要和大树告别了，依依不舍。学生在作品中表达了思想感情，作品就会有思想性，有人文内涵。但是这需要教师的引导，使学生懂得艺术作品是怎样通过 全文

当前，我们可能会发现这样一种现象，很多上班族正在遭受一种隐秘的“工伤”，他们渐渐地失去了“文化体力”：表达能力退化，词汇变得贫乏，看不进去长文，阅读量、观影量也慢慢下降。职场的压力，让现实、物质、效率更多地被放在了价值排序的前列。文学、艺术、思辨、智识，逐渐让位于工资卡上的数字和职场的晋升。枯燥的数据和表格扼杀了感受力和想象力。身心的疲惫让人拿着手机，无意识地刷着快餐式短视频，摄入了大量碎片化的信息，却感到生命被浪费而产生焦虑、不安、孤独、抑郁的情绪。如何保有代表着个性和自我意识的“文化体力”？近期火热的市民夜校，可谓提供了一剂良方。 夜校在中国并不是一件新鲜事 全文

　　看画，有看画的感受，那是从直觉中而来的审美冲动，在不同的图式里，恍若有了新奇的遇见。读画论，所产生的阅读快感，是看画的补充，在古人典雅的文字之间，脑海里浮现古人的笔墨，精心摹画的、逸笔草草的，以不同的形态，沾溉我们的心田。有时，古人飞扬的思绪，藏着天地之理，在描述中见到比画幅还要广阔的世界，在阐释中体悟到比色彩更丰富的生命语言。从这个角度读画论，自然会有多重的收获。这一点，张晶的体会更为深刻。 　　作为当代著名艺术评论家和学者，张晶对古代画论的解读具有代表性。他站在文化的立场阅读不同历史时期的画论，不去以古人的言辞对应画家的笔墨勾勒，而是在传统文人的艺术陈述 全文