“底层关注”是近些年来在中国当代艺术领域中引起人们普遍注意和讨论的一个话题——尽管它依然存有争议并在继续讨论中，甚至有人反对中国当代艺术中“底层关注”这样的说法。但我以为，在当代艺术中还是反映出艺术家的关注视角与批评家在判断上的选择。展现了当代艺术家和批评家在将视角转移至底层的同时所体现出的良知与社会责任感，也展示出独特的思维方式和对当代中国社会的深刻认识。因此，必须弄清中国当代艺术中“底层关注”的基本概念。也就是说，它到底是一种题材决定论的命名，还是对创作主体的一种确认，或者是两者兼而有之。 全文

一 因为在幼年的时候，喜欢画猴子，直到现在，虽然看过了不少画猴的名作，并不能得到完全的满足，仍然念念不忘幼年的时候，从名人画谱上描下来的猴子、母亲纸剪的猴子、药店门口石柱上蹲着吃桃的石猴子，以及许许多多江湖画家笔下的猴子，尤其是蹲在山东卖艺人的肩上穿着古旧红衫的猴子。这些片断的印象，糅和起来，才构成了活跃的、闪光的、完整的猴子的形象，而且有色彩、有生命、有诗。 二 记得儿时在家乡过旧历年，一过腊八，家家便都忙着发面蒸馒头，给祖先上供和留着新春吃。大人怕孩子们闹，总给孩子们找些事做。当时我最满意的差使，是母亲给调一个胭脂棉花碟，用根筷子，沾着胭脂，向新出笼的馒头 全文

一 在我们这个愈来愈全球一体化的时代，已不太容易找到像 “ 水墨问题 ” 这样纯粹的中国问题。 “ 水墨 ” 、 “ 水墨画 ” 或说是 “ 水墨艺术 ” 之所以会成为一个问题，是因为它在我们这个急速市场化、世界化的时代，还算得上是某些本土价值观的最后载体，它提醒我们注意文化传统在现代化进程中的重要性，并以自己的存在方式来强调民族文化认同和民族意识培植的现实和历史意义，重要的是它还关乎我们的民族文化进入世界文化格局的方法、策略和途径。 “ 水墨问 全文

有时候，书画鉴定就像法庭判定一桩案件一样，铁证是一个最有说服力的武器，所以在法庭上不管是被告或原告，如果举出对自己有利的铁证，基本上就胜券在握，这叫铁证如山。如果说起书画鉴定中的铁证，不外乎会想到材料、著录、题款诸项，因为比起书画本身(笔墨、风格、功力)来说，它的伸缩度最小，基本上不会变动，纸的就是纸的，绢的就是绢的，款书白纸黑字，也是铁证如山。 基于上述缘由，不少专业人员解决了很多书画鉴定中的案例，由于运用的武器是“铁证”，所以即使有持不同意见者(多为从书画的本身出发)也很难申述自己的主张，让大家认同，原因是你没有“铁证”。 全文

编者按《文汇报》日前刊发了《中国画谁来画？》的文章，文中说，当下中国画创作患了文化贫血症，并称“徐悲鸿的国画是油画家玩的国画，与潘天寿的国画境界相去甚远。”，“套用贫血论说法，徐悲鸿的国画是贫血的国画，潘天寿的国画是文脉清晰的国画。 然而对此说法，大写意宗师李苦禅先生之子、清华大学美术学院教授李燕先生却持不同观点，发《悲鸿不“贫血”国画有群英》一文驳之，全文如下： 悲鸿不“贫血”国画有群英 ——读报随感数则 李燕 近日读了一篇题为 全文

编者按： 处于文化转型期中的中国当代艺术，市场似乎成了衡量成功与否的唯一标准，艺术市场表面的繁荣暗含陷阱与机遇。女性艺术家作为一支特别的力量，游走在学术和市场之间。就市场而言，目前女性艺术家可挖掘的空间到底有多大，本期我们邀请了活跃在当代艺术界的女性，共同直面这个问题。 女性特质自然流露在我的创作中 台北艺术家 郭芃君 作为一个艺术家，女性的议题及身份其实不是我的创作主轴，或许在我还很年轻的生命里，女性的身份还未为我带来任何的压迫及困扰。当然，身为一个“女性艺术家”，我的女性特质自然流露在我的创作中，一种比较柔、温和、温暖、关怀 全文