2010成都春沙的大幕，即将在四川大学艺术学院美术馆拉开。自2004年第一回春沙启动以来，不觉间已经走过了七个年头，春沙以成都为中心写就了中国当代艺术的另一种传奇。 2004、2005、2006、2008，再到2010，我有幸亲历了五次成都春沙。然而，她的意义与价值一直在心中隐隐约约、难以把握。直到今天，当我重新翻阅并检视多年来她给我留下的各种记忆时，一种“传奇性”及其对中国当代艺术的建设性意义才逐渐清晰地呈现出来。我感悟到，成都春沙之所以可能成为一出当代艺术的“传奇”，关键性的因素在于她以一种别致的艺术观念和展览方式重新建构了 全文

艺术创新、演进有很多种途径。但主要是两条，一条强调原创、突变,但也兼承前人的经验。所谓原创，不可能从零开始，它也是在传统基础上出现的。 从毕加索以来的现代艺术大师，都追求这种原创性。但他们也无一例外从前人的经验中吸取东西，从异域艺术，从异门类艺术寻找借鉴,而不是从零开始。与强调原创不同的另一条途径，是强调继承、渐变。今天要谈的“以复古为革新”,就是这样的方式。它并不否定创造，但首先要求认真承继前人的经验，在看懂、读熟传统的基础上推进，循序渐进，而不是断裂、突变。后者是艺术史上更为普遍的现象,古典艺术的变革演进大抵属于这条途径。在西方艺术史上，文艺复兴就是 全文

在中国美术界似乎有一条不成文的规矩，凡事不到北京注册，没有这里批评家、策展人及艺术官员的恩准，就难以进入主流而成为正史。北京叙事理所当然地成为中国当代艺术史的记载，哪怕是连港澳台、宁沪杭、云贵川等等提都不提的历史描述。中国美术馆曾有过一个展览，题目叫“二十世纪·中国”，展出的全是中央美院的作品，其中乡土绘画除了孙景波之外，就只有程丛林，而程丛林作为四川乡土画派代表人物的经历则被完全抹去。 北京作为首都，自然会成为政治经济的中心，这就像巴黎之于法国、伦敦之于英国，没什么可以指责的。说它在文化上有相当的代表性，也没什么可嫉妒的。本人曾于198 全文

画廊是艺术品市场主体的重要组成部分，也是规范化的艺术品市场的一级市场。然而，在处于滥觞期的中国艺术品市场中，却出现了一市场——画廊和二级市场——拍卖行倒挂的不正常现状，即画廊的某些重要职能被拍卖行取代。众所周知，2009年是书画艺术品在中国拍卖市场上创造天价的一年：单件过亿元的拍品达到了4件，而且不少拍品都频频拍出高价，这使拍场上几乎看不到金融危机寒流的影子。 几家欢乐几家愁。相比拍卖行的火热景象，同样是从事艺术品交易的画廊(本系列专题仅探讨内地画廊)，其经营状况却是举步维艰，难以差强人意：营销额急剧下降，关门歇业者不在少数，于 全文

如果将2008年下半年作为全球艺术市场的一个转折点，那么在之前全球艺术市场结构性的增长有两个主要的带动点，即中国和印度当代艺术价格及规模的增长。从2008年下半年以来，由于之前巨大的增长幅度以及全球金融危机的影响，中国当代艺术在经历了近一年的调整期后，在2009年并未见出大幅回暖的迹象，同为新兴艺术市场主要阵地的印度恐怕也有相同的命运。进入到2010年，世界经济形势已然不明朗，据已知的一些数据，印度国内情况也并不十分乐观。 增长过快埋隐患 从20世纪90年代中期以来，伴随着印度经济强劲的增长，印度国内产生了新一代的艺术赞助人及收藏家。他们乐于收藏或者说投资于他们本国艺 全文

有言道“纸千年，绢八百”，中国作为文物大国，中国字画是其中最重要的品类，尤其是宋画堪称中国绘画的巅峰之一。著录于石渠宝笈的清宫旧藏、罕见宋画《宋人摹郭忠恕四猎骑图》前不久在中国嘉德以7952万元拍出，而在即将举行的春季拍卖中，宋元书画精品虽然仅寥寥数件，却异常夺人眼目，如即将亮相的元代王冕《墨梅图》、《宋人团扇册页六幅》等。宋元绘画和其他的艺术类别完全不一样，由于其稀缺性和纸质材质的脆弱性，一般不出国展览，即使在博物馆展览也要定期定季换展，重在保藏。早报《雅藏》专刊特就宋元绘画收藏进行分析与品鉴。 我国北方广漠的草原，古代有不少游牧民族生活其间，特别在 全文