紫砂陶艺以其得天独厚的泥料和千姿百态的造型构成了紫砂陶艺典雅古朴的艺术风格。造型各异、特点鲜明、紫砂器型不仅有着浓厚的艺术魅力和强烈的感染力，并以独特的成型方法独树一帜称著于世。 紫砂陶艺所用的原料是宜兴特有的矿产，人们称之为“泥中之泥”。它可塑性强，有理想的成型性能，通过艺人们熟练的制作技巧，制作出器型多样、富有民族文化特色的器皿。其成品皆可呈现各种雅致色彩；黄为梨皮，为墨菊，绿为松柏，赤为丹枫，紫为葡萄，淳朴古雅、浑厚柔和。由于它有一定的含铁量和较好的吸附性和透气性能，一般里外又不施釉，所以，历代艺人凭借着优良的资源优势，创造出丰富多样的温润柔和的器具，供 全文

我还在上小学时，一次与小伙伴“周游”蜀山，至紫砂厂看到了堆砌的陶刻残片。可能是与生俱来对书画的兴趣，那一枝梅，几叶竹，几个残字，竟对我产生了神奇的吸引力，使我莫名陶醉。我记得当时曾经挑选了各式不同的陶片带回家去了。当我踮起脚尖，爬在窗口带着敬畏的神圣心理全神贯注着陶工们挥刀的潇洒时，也许此时已与之结下了不解之缘。当时的陶工被人们称为“刻字先生”，能书善画，干的是“艺术家的营生”，令我神往。 命运往往有意巧合，1976年分配至紫砂厂当学徒，竖年被厂选送宜兴陶校（即现轻校）学习陶瓷美术，这也许是我一生的一段关键经历， 全文

青花天球瓶，志安老师作。 一群游鱼睁着眼，张着嘴，一条紧挨一条，一排靠着一排，在球形瓶身上围成密密一圈，首尾相接，结队前行，犹若生命的河流在涌动。它们是在孜孜寻觅，还是在随波逐流？是，也可能不是。 “路是圆的，没有起点，也没有终点”。 “路是圆的，处处是起点，处处是终点”。 我已经有过许许多多起点了，又似乎有许许多多的终点，终点连着起点，起点连着终点……”志安老师如是说。 这是鱼的生存方式，又何尝不是人类自身的写照？不是整个世界的写照？ 日出日落，日落又日出 全文

「前 言」 紫砂至今已发展成闻名世界，独秀于陶瓷之林的一个艺术门类。以壶为主体的紫砂陶的发展与兴起同茶以及茶文化发展密切相联。从某种意义上说，没有茶文化的发展就难有紫砂今日之盛。茶文化带动了紫砂壶的发展，壶主导、影响、兴旺了整个紫砂行业。值得注意的是，壶在客观上是应顺了茶文化的某些需要，但也显现了自身独特价值；既依赖于茶而游离于茶，又发展了茶文化，它有自己的审美特点。因为紫砂除了壶类外，还有雕塑、瓶盆、文餐具、壁画饰物等其它门类产品，它们与壶同时构成了紫砂的内容。更主要的是紫砂是陶瓷的一个分枝，它体现的是陶瓷的本质与审美，它与茶文化的联系只是内容的外延。紫砂壶因材质、 全文

　紫砂自从分门立派至今,经过数十辈艺人的努力和积累,形成了它一整套的语言及区别于其它陶瓷的形象。从存世作品看,早期造型主要采用几何形分割、组合、图案型的规则处理（如筋纹器）等，其手法是较规矩、有法度、重对称，制作讲究，淳厚古朴。此类型奠定了紫砂传统造型的基调。经过长期的沿用、发展，形成了一些法度和规律，紫砂大多数作品皆是秉承了这些法度及规律，或是在此种度量语言上加以扩展。可以说是，即便是到目前为止，它还是紫砂造型语言的主流，是紫砂美学内涵的一个重要组成部分。随着陈鸣远等为代表的仿真作品俗称“花货”的出现，又开创了一个新的格局。这类作品用提炼、细腻的手法，通过对物象作逼 全文

当紫砂从日用陶中逐渐分离出来，经过数百年来艺人的不断积累，形成了自身风格和语言，产生了光货、方货、筋瓤货，花货几个门类。几经盛衰出现了一大批如供春、石瓢、掇球、仿古、曼生诸式等非常感人的经典作品。供春、时大彬、陈鸣远、陈曼生等代表人物为造就紫砂风格起到了不可替代的作用。至此，紫砂发展大的框架其本确定，以后的创作大体在此定势下完善、丰富。基本形成虽不乏变化，但大的语言规范不出其右。也是此原因，紫砂保留了深深的传统意味。这个期限持续了相当长时间。 新中国成立后，从五十年代起，整个紫砂经历了一个缓慢的发展过程。八十年代至九十年代，紫砂的产业、创作、效益逐步达到了有史以来的最高峰。这个现象许 全文