1996年5月，第五届中国宜兴陶瓷艺术节于中国宜兴陶瓷博物馆举办了该馆首次个人展——《吴鸣陶艺展》及《吴鸣陶艺交流会》，丑媳见公婆，好在以前创作每有所留，挑拙作七十多件展出。写《作者自语》代前言： 涉足砂陶近二十载，读些诗篇文论，接近书法绘画，偏爱民俗杂艺，关注艺术潮流起落。甘寂寞，多思考，广猎涉，重探索，下过苦功。喜读“大漠孤烟直，长河落日圆”，也接受“两句三年得，一吟双泪留”。大味必淡，大道归真。求文化品味，丰富内涵，形式多样；求新，耻与人雷同。因而也承受了多方面的巨大压力，客观和主观的。苦、亦乐。用现代陶艺 全文

我对陶艺的理解，也许和其他人有些差异。人们一般认为现代陶艺起源于西方一些发达国家，他们的作品受到普遍的认同。这是因为西方现代陶艺的兴起是同现代艺术思潮相合拍，相呼应的。同一般的陶瓷产品相比陶艺有更多的主观色彩，丰富的想象完全是个性化的展现，或是结果或是过程，西方的陶艺创作更多的是显示出一种“玩”的心态。实际上，许多人往往是在玩，对他们来说陶艺是一种时尚，一种休闲方式。故西方陶艺往往极具个性化，少制约，体现出一种无拘无束的游离。大部分作品比较平常，不注重深度和内涵，层次不太高，甚至是一些颇有名气的作者，作品份量亦似乎不很重。当然也有部分名副其实的好作者、好作品，展出了现 全文

　紫砂花盆，是宜兴紫砂陶门类中杰出的产品之一。其泥质稀贵，色泽雅致，造型丰富，技艺精湛，是中华民族优秀传统工艺的结晶。 早在宋代，就出现许多花盆造型，从羊角山考古的盆体残片及《宜兴县志》记载来看，有原始圆形及长方体的紫砂素器花盆，通常是光货素器，制作粗糙，残片构造杂质较多，紫砂泥的基调尚未形成体系。 进入明代后，随着紫砂材质为诗人所接受，紫砂陶土配置方法已开始运用，更多的陶工参与制作，工艺技法有所改进，形体也逐渐多了起来。这样，原始盆逐渐向早期紫砂盆历史进程迈进。如陈用卿“式尚工，如莲子、汤浦、钵盂、圆珠诸制，不规而圆已，极妍饰款。”（吴骞《阳羡名陶录 全文

——关键在于创新 从解放前的零敲散打到新中国政府一系列的大力提倡和保护政策，中国工艺美术得到了很大发展。其规模、数量、水平及从业人数都有了很大提高。但是在经历了各自的一个高峰期后，随着整个国民经济的发展和体制的转换，中国众多的传统工艺美术都在发展过程中遇到了不同程度的停滞和困惑。 由于工艺美术的独特性，它一般不具备大规模流水线生产的条件（因为它会因此而失去工艺美术的特点），强调手工制作，因而限制了其他一些人群的参与。同时各个门类的工艺美术都有自身的特点和要求，长期以来形成了自己的语言、手法和优秀传统，并有展示自身材料优势的最佳表现形式。 全文

宜兴堆花工艺技术是一种美化陶瓷制品的装饰手段，她的装饰手法主要是利用大拇指所表现的搭、搓、撕、揿、行五大技法，用各种色坭在陶制半成品表面进行装饰的民间独特的传统工艺，这种工艺仅宜兴地区有，可谓“冠绝一世、独步千秋”。回溯堆花工艺的历史早在5000多年前的原始社会的仰韶文化时期，原始部落的居民就在手制陶器上用黑红两种颜色的化妆上彩绘各种几何图案和一些简单的植物图案装饰，到东周战国时期的陶俑出现了属陶器时期很早的雕塑，以后又出现了印纹陶器，印纹陶器上的纹样装饰，有些是手捏或拉坯的，亦有利用其它工具来处理效果，如弦线纹、水浪纹，是用竹木工具或陶模印制出来的。到了汉代时期的陶 全文

——关键在于创新 从解放前的零敲散打到新中国政府一系列的大力提倡和保护政策，中国工艺美术得到了很大发展。其规模、数量、水平及从业人数都有了很大提高。但是在经历了各自的一个高峰期后，随着整个国民经济的发展和体制的转换，中国众多的传统工艺美术都在发展过程中遇到了不同程度的停滞和困惑。 由于工艺美术的独特性，它一般不具备大规模流水线生产的条件（因为它会因此而失去工艺美术的特点），强调手工制作，因而限制了其他一些人群的参与。同时各个门类的工艺美术都有自身的特点和要求，长期以来形成了自己的语言、手法和优秀传统，并有展示自身材料优势的最佳表现形式。 全文