1993年秋天，金风送爽、气候宜人，“宜兴陶瓷紫砂艺术顾景舟师生作品联展”在宝岛台湾举办。在此之前，虽然两岸业界多有往来，并在台湾已掀起一股“紫砂热”，但由宜兴陶瓷公司组织，由壶艺泰斗顾景舟领衔率多名紫砂艺人携作品来台大规模办展，这还是第一次。这次活动的主要发起者是台湾“国大”代表、知远研究发展基金会董事长陈汉春先生。展览在台北市宏德文化馆举办，展出的作品以紫砂为主，另有宜兴均陶、青瓷、彩陶、精陶等合计300多件（套），应邀赴台紫砂专业人士有顾景舟、汪寅仙、鲍志强、程辉、施小马、葛陶中和李守才；陶瓷公司领导有胡国荣、冯 全文

《陶都风》晋京办展的座谈会上，中国艺术研究院建筑所原所长，现在人大国学院任教的顾森教授发言说：“紫砂壶是很特殊的，本身集艺术和使用为一身的东西。你不用，拿在手上也很舒服，它在手上的感觉很舒服，看着也很舒服，既能看，又能触摸。现在唯一的担忧，这个东西这么昂贵，大师东西很昂贵，舍不得用。我觉得中国景德镇一个最大的败笔就是追求一种艺术瓷，不追求日用瓷。我们看拍卖最贵的瓷器，过去是用的，不是作为艺术品来做的，所以宜兴陶也面临这个问题。” 　　紫砂壶要贴近生活，紫砂文化要普及是当今专家学者的洪亮声音。这是对陶瓷传统以人们生活为本的赞扬，也是对紫砂有重回象牙塔之势 全文

明人徐渭有《某伯子惠虎丘茗谢之》诗： 　　虎丘春茗妙烘蒸，七碗何愁不上升。 　　青箬旧封题谷雨，紫砂新罐买宜兴。 　　却从梅月横三弄，细搅松风■一灯。 　　合向吴侬彤管说，好将书上玉壶冰。 　　诗意非常好懂，作者感谢朋友送的虎丘茶，以诗致谢——有这么好的茶叶，何愁不如唐代的卢仝一样，一连喝上七大碗？箬竹外包装的封笺上写着“谷雨”二字，对此珍贵的雨前茶，要用新买的宜兴紫砂茶具才好。到时要以横笛吹奏古曲《梅花三弄》助兴，在炉火上烹茶如同听到松风吹拂；茶可凝神清心，大助文思，题诗作文，必然会佳句迭出。 全文

吕尧臣大师的《功夫在“壶”外》，揭示了紫砂壶艺术传承内涵有关要害的命题，并认为如能引起关注和讨论，“是一件幸事”。我看后，很高兴。在此，以三十余年同艺术品创作人才的交往感受，谈些外行的认知。 　　公认艺术品创作的基本法则是“道法自然”。所谓“道法自然”，老子在5000言中，用道字有68处，各有不同的概念内涵。此处的道是指一定性能的思维选择和实践指南。其具有以外为师、以内为用和以外识内等三层基本内涵，是无内即无外，由内决定外的本与末、因与果及无与有的互相演化法则。其本质是内修高尚正气为本的气 全文

宜兴紫砂以其千姿百态的迷人姿色，气韵生动的艺术造型，近百年蜚声海内外，获得了较高的声誉，对人类文明的进程作出了巨大的贡献。 　　紫砂壶的造型，从壶体的高低、肥瘦、方圆的各种姿态，在方非一式，圆不一相的造型中体现出的线条美。 　　线条美的特征主要包括两大方面即简约与变化。古人认为线条符号愈简约愈能包容复杂的内涵。《老子》有云“道生一，一生二，二生三，三生万物”，线条单一至“一”。八卦中的卦象也正是由线条的不同变化构成的，给欣赏者提供了自由思考的无限空间。变化又使线条成为了艺术作品中最活跃的因素，简约又使“万物始于一&r 全文

吴骞（１７３３－１８１３），字槎客，号兔床，浙江海宁人，诸生。明清著名藏书家。家有拜经楼，据《海昌备志》记载：吴骞“笃嗜典籍，遇善本倾囊购之弗惜。所得不下五万卷，筑拜经楼藏之。晨夕坐楼中，展诵摩挲，非同志不得登也”。吴骞《愚谷文存·桐阴日省编》则自述藏书曰：“吾家先世颇乏藏书，余生平酷嗜典籍，几寝馈以之。自束发迄衰老，置得书万本，性复喜厚帙，计不下四五万卷”。吴氏拜经楼大约毁於太平天国之时，道光二十五年（１８４５），拜经楼已是“遗书尘封，问奇无目”了。 　　吴骞一生没有显赫的功名，学历仅&ldquo 全文